Versión para teatro de títeres de la obra de Mario Levrero
Un día, recorriendo la casa como era su costumbre, Carlitos descubre un sótano. Cuando interroga a sus padres sobre qué es lo que oculta ese lugar, estos le prohíben terminantemente volver allí. A partir de entonces, Carlitos no desistirá en tratar de encontrar la llave y descubrir el secreto que se guarda en el sótano.
EL SÓTANO
La obra mantiene una estética simplista. Se apuesta a la acción prácticamente sin palabras y con continua ambientación musical.
De esta manera se estimula la imaginación y la interpretación de los niños, sin que tengan necesidad de mantener la atención sobre un diálogo o texto.
Ficha Técnica:
Autor: Mario Levrero (adaptación)
Duración: 50min
Público: 5 a 12 años. 200 niños
Técnicas: Títeres de mesa (manipulación directa, planos) a la vista, actuación.
Cantidad de artistas: 3
Características: Hay una narradora que interactúa con los niños y los títeres. La escenografía es un panel que se abre de distintas maneras conteniendo troquelados.
Necesidades técnicas: Espacio oscuro cerrado. Espacio escénico 4mts de ancho por 3 de fondo, frontal. Tomacorrientes cerca.
Tiempo de armado: 1hr a 1hr 30min, dependiendo de las características del lugar.
Una obra escénica que combina relato visual, manipulación de objetos y un lenguaje poético donde cada movimiento construye sentido. Este espectáculo destaca por su sutileza, su atención al detalle y su capacidad para llevar al público a un universo íntimo, cargado de imágenes sensibles. La propuesta apuesta a un teatro de títeres de fuerte impronta estética, donde la gestualidad y el silencio conviven con momentos de humor, ternura y sorpresa.
La puesta en escena de La Pluma se caracteriza por un ritmo delicado, casi cinematográfico, que permite que cada acción respire y que los objetos cobren vida propia. Esta aproximación convierte a la obra en una experiencia cercana y emocional, ideal para programadores culturales que buscan espectáculos de pequeño o mediano formato, con fuerte potencia visual y narrativa accesible para públicos familiares y adultos.
La obra se integra con facilidad a festivales, ciclos de artes escénicas, funciones en sala y espacios alternativos, gracias a su diseño técnico adaptable y a su estética minimalista pero de alto impacto. La Pluma invita a detenerse, mirar de cerca y dejar que la imaginación complete lo que la escena apenas sugiere.
Para espacios culturales, centros educativos, festivales y programadores, La Pluma representa una opción sólida, sensible y contemporánea. Un espectáculo que se recuerda por la belleza de sus imágenes y por la manera en que un gesto simple puede abrir un mundo entero.
